一等奖 23视传四 田红 《蝶影静澜》（指导教师：胡淑贤 、李楠）

作品以静心为核心理念，融合非遗蜡染的蓝白美学与禅绕画的疗愈内核创作而成。蜡染作为古老的非遗技艺，以重复的点线与对称纹样传递着先民的宁静哲思，而禅绕画 “一次画一笔” 的创作方式，让我在绘制蝴蝶、花卉与中心图腾时，全然专注于当下的线条流转。创作中，我以对称构图呼应内心秩序，用反复勾勒的线条过滤外界纷扰，如同非遗技艺的代代相传般，在每一笔的重复中沉淀情绪、接纳自我。蓝白底色的沉静与纹样的生命力相互呼应，不仅是对传统美学的致敬，更是一场与自我对话的疗愈之旅——当线条在布面慢慢成形，内心的焦虑也随之舒展，最终在非遗与现代创作的交融中，寻得内心的平和与安定。

二等奖 24纺织二 刘淑惠 《云锦驰骥》（指导教师：沈慧）

作品以《云锦驰骥》为主题，是一幅融合宋锦织造技艺与传统珠绣工艺的非遗装饰画。

画面主体骏马的躯干部分，采用不同纹样、色彩的宋锦面料拼贴而成，宋锦特有的 “花、地、纹” 三层结构与典雅纹样，赋予了作品浓郁的传统韵味；轮廓处搭配珍珠串绣勾勒，局部辅以流苏点缀，通过宋锦的肌理质感与珍珠的光泽层次，塑造出骏马昂扬向上、奔赴远方的姿态。

作品既展现了宋锦 “锦中之冠” 的工艺之美，也以骏马意象传递了驰骋理想、前程似锦的美好寓意，契合 “非遗健心” 的活动主题，实现了传统非遗技艺与正向心理表达的结合。

二等奖 25老服一 郭雯钰、金怡张、芈思蒙 《莲心·静绽》（指导教师：严繁）

本团队作品为非遗缠花工艺胸针，以淡粉莲花为形，搭配浅绿叶片与清透莲心饰件，传递“静心”与“联结”的双重创作理念。缠花是国家级非物质文化遗产，以铜丝为骨、丝线为肤，一缠一绕间，需心手合一的专注与耐心。创作中，团队成员分工协作，有人梳理丝线、有人调整花瓣弧度、有人搭配配色，在慢工细活的配合中，既沉心抚平了各自的焦虑，也通过协作拉近了彼此的联结。淡粉的柔和色调呼应莲花的清雅意象，象征着团队成员在喧嚣中共同寻得的内心平静；清透莲心饰件，寓意团队守住本心、澄澈通透。这件作品不仅是传统工艺的呈现，更是我们团队在非遗匠心里完成的一次集体心灵疗愈——指尖的专注抚平了情绪，丝线的缠绕串联起心意，让我们在传统美学中，找到了与自我、与伙伴对话的方式。

三等奖 24纺织二 黄巧云 《银月柔梦》（指导教师：沈慧）

锡纸浮雕拓印技术是作品的核心工艺，利用锡纸的延展性，通过压痕笔、刻刀等工具，对照线稿对苗族银饰纹样进行手工拓印、压纹与塑形，模拟出苗族银饰錾刻、花丝工艺的立体浮雕效果，还原银饰层叠错落、细节饱满的质感，是对传统金属錾刻工艺的创意化、轻量化演绎。

以A4木质相框为载体，通过纳米胶将压印完成的锡纸银饰部件、插画背景、银饰装饰件进行分层组装，形成平面插画+立体银饰的叠加效果，让二维插画与三维手工部件结合，实现光影下的立体质感，完成最终的相框作品呈现。

三等奖 25飞机维修二 刘浩 《宋锦纳福铜钱挂》（指导教师：谢晓凡、方璐）

本作品以国家级非物质文化遗产宋锦织造技艺为核心，结合铜钱造型与手工编绳工艺，围绕“非遗中的心灵疗愈”主题创作。铜钱的外圆内方象征着包容与守心，宋锦细腻的织造过程需要沉心专注，每一针一线都在慢节奏的创作中消解焦虑，传递“静心守一”的力量。撞色流苏与传统纹样的结合，既保留了非遗的雅致底蕴，也赋予作品温暖鲜活的气质。在创作中，我体会到传统技艺的坚韧与传承的意义，正如织造需要耐心，我们的情绪也需要被温柔对待。这件作品既是对非遗文化的致敬，也是一份“以手养心”的自我疗愈，寓意着在快节奏的生活中，找到属于自己的安定与力量。

三等奖 25装饰工程二三 刘菁菁《青竹蝶语》（指导教师：张辰泽）

本作品以非遗竹编技艺为载体，融合刺绣、缠花与钉珠工艺，诠释静心与传承的疗愈内核。

竹编的劈丝、穿插、编织，每一步都需摒弃浮躁、沉心凝神，在慢节奏的手工过程中完成情绪的梳理与安放。扇面以清润竹青交织出松弛有序的肌理，搭配铃兰与蝴蝶纹样，取“静谧生长”与“破茧新生”之意，暗合非遗技艺跨越时光的温柔治愈力。

快节奏的当下，这把团扇既是承载匠心的载体，也是现代人安放焦虑的温柔角落。它联结着传统匠心与当代生活，让指尖的慢工艺，成为抚平心绪、回归内心平静的治愈之道，也让非遗技艺在日常中延续温度。

初审 杨婷

复审 王健

终审 夏爱萍